Bonjour Lilou,
1 - Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs et nous raconter comment vous est venue l’envie de passer devant l’objectif et de devenir modèle photo ?
Je m’appelle Marie, (Lilou.modelephoto77 sur instagram). J’ai 52 ans. Je suis modèle photo depuis 6 ans. Rien ne me destinait à ce parcours, et encore moins une ambition dans ce domaine. A l’époque, je traversais une période où je ne supportais plus mon corps, j’avais du mal à me regarder avec bienveillance malgré les mots rassurants de mon mari. Venant de lui, je pensais juste qu’il m’aimait et donc me trouvait jolie. Un jour, il a pris une photo de moi sur un rocher. Il l’a publiée sur Flick R,un peu comme un défit silencieux. Des inconnus ont vu quelque chose de joli en moi que je n’arrivais pas à percevoir. Cette photo a marqué le début d’un chemin vers l’acceptation puis la confiance, une manière de me réconcilier avec mon image.
2 - Comment votre parcours de modèle a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Au départ, mon parcours a évolué de manière spontanée. Nous faisions des photos « de couple », un peu dans l’esprit photos de vacances sexy, des images simples et naturelles. C’était avant tout un moment de partage avec mon époux. Puis, encouragée par des retours positifs, j’ai décidé de créer un book qui a ma grande surprise a suscité l’intérêt de plusieurs photographes qui ont souhaité travailler avec moi. J’ai alors commencé à poser devant l’objectif de photographes passionnés, amateurs ou professionnels, toujours en présence de mon mari. Ces rencontres ont été enrichissantes non seulement pour moi qui ai appris à poser mais aussi pour mon mari qui a beaucoup observé et échangé , pris des conseils techniques et artistiques. Petit à petit, il a développé son propre regard et ses compétences, ce qui nous a permis de continuer à évoluer ensemble. Mon parcours s’est construit à deux : entre collaborations extérieures et projets réalisés en couple, avec une progression constante et une vraie complicité artistique.
3 - Que ressentez-vous lorsque vous êtes devant l’objectif d’un photographe ?
Lorsque je suis devant l’objectif, je ressens une forme de transformation. C’est comme si je devenais quelqu’un d’autre. Je ne suis plus tout à fait Marie… je suis Lilou. Marie est quelqu’un de réservée, un peu timide discrète dans la vie de tous les jours. Lilou elle est différente : plus audacieuse, plus sure d’elle, plus sensuelle aussi. Devant l’appareil, je me glisse dans ce rôle avec une liberté que je ne m’autorise pas toujours dans la vie quotidienne. Ce n’est pas jouer un personnage totalement inventé, c’est révéler une partie plus enfouie, plus affirmée. C’est une sensation à la fois troublante et profondément libératrice.
4 - Quels styles de shooting préférez-vous : portrait, glamour, lingerie, nu artistique… et pourquoi ?
J’aime tous les styles de shooting. Cela me permet d’explorer des univers différents et d’incarner des émotions variées. Un portrait peut révéler de la douceur, une profondeur plus intime. Le glamour permet d’exprimer l’assurance et la féminité. La lingerie joue sur la suggestion et la confiance en soi. Quant au nu artistique, lorsqu’il est réalisé avec subtilité, il devient une véritable forme d’expression esthétique et émotionnelle.
5 - Quelles qualités recherchez-vous chez un photographe avant d’accepter une collaboration ?
Lorsque j’accepte une collaboration, la 1ere chose que je regarde, c’est bien sur la qualité du travail du photographe. Il faut des images qui me parlent, qu’elles dégagent une vraie sensibilité, une identité visuelle. J’ai ensuite besoin qu’il y ait un projet. J’aime quand le photographe propose des idées, une vision et une envie de créer quelques chose, que mon image l’inspire. Ce qui m’attire, c’est la nouveauté, sortir de ma zone de confort, explorer un univers, raconter une histoire. Pour moi, une belle collaboration repose sur un échange créatif, amical, où le shooting est source d’enrichissement photos mais aussi humain. Certains (es) photographes sont devenus de véritables amis.
6 - Y a-t-il une séance photo ou une collaboration qui vous a particulièrement marquée ?
Oui, celle avec Aaronart. C’est un photographe qui sait mettre immédiatement en confiance, ce qui est essentiel pour moi. Mais en même temps, il ne laisse pas le model rester dans sa zone de confort. Il pousse à aller plus loin, à se dépasser, à entrer pleinement dans le rôle qu’il a imaginé. Il ne s’agit pas seulement de poser. Il recherche avant tout des émotions vraies. Il crée une atmosphère particulière en mettant de la musique, il guide beaucoup et nous invite à puiser dans nos propres sentiments pour faire ressortir quelque chose d’authentique. Avec lui, on ne joue pas un rôle, on le ressent.
7 - Comment préparez-vous généralement un shooting photo (tenues, idées, ambiance, inspiration…) ?
Je prépare un shooting dans l’échange. La discussion avec le photographe est essentielle. Nous parlons de l’ambiance recherchée, de l’univers, des émotions à faire passer, et des références éventuelles. Parfois le photographe a déjà un lieu en tête, parfois non. Dans ce cas, avec mon mari, nous cherchons ensemble des endroits adaptés au style de photos que nous voulons réaliser. Le choix du décor est très important car il participe pleinement à la photo finale. Concernant les tenues, j’ai accumulé au fil des 6 dernières années un véritable dressing de «princesse ». J’ai une grande variété de vêtements et d’accessoires qui me permet d’incarner des rôles très différents, du plus doux au plus audacieux.
8 - Préférez-vous improviser pendant la séance ou préparer vos poses à l’avance ?
J’improvise beaucoup pendant la séance. J’ai besoin de découvrir le lieu, de ressentir l’ambiance, la lumière, et l’énergie de cet endroit. C’est souvent sur le moment que les choses prennent vie, de façon instinctive. En revanche, concernant les poses, j’essaie de me préparer davantage qu’avant. Je me rends compte que j’ai tendance à refaire des poses qui me sont familières. Pour continuer à évoluer, je regarde le travail d’autre et m’inspire de nouvelles attitudes, de nouvelles expressions., de nouvelles poses. Cela m’aide à enrichir ma gestuelle et de ne pas rester dans un registre répétitif.
9 - Est-ce vous ou le photographe qui choisissez le lieu du shooting ?
Le choix du lieu dépend vraiment du projet. Parfois le photographe a déjà un endroit précis en tête, avec un objectif artistique bien défini pour ce lieu. Dans ce cas, j’essaie de m’adapter à sa vision. D’autres fois, le photographe propose simplement un thème, une ambiance sans lieu arrêté. Dans ces situations, avec mon mari, nous cherchons des endroits qui correspondent à l’univers souhaité.
10 - Selon vous, qu’est-ce qui fait une photographie réussie ?
Pour moi (et mon mari), une photo réussie commence par une belle lumière, naturelle. La lumière pour nous est essentielle car elle met en valeur, elle adoucit, elle donne une âme à une image. Ensuite, j’aime quand la photo correspond à la vision que j’avais en tête. Ce qui compte également pour moi, c’est l’expression. Une image peut être parfaite techniquement, mais si l’émotion ne correspond pas à ce qui est recherché, pour moi, elle perd tout intérêt. Je pense également qu’une photo réussie nait dans la confiance et la bonne humeur, la complicité avec le photographe, et surtout, le fait de s’amuser. Cela n’est pas un travail, mais une passion. Le bonheur, la joie et l’amusement d’une séance rendent pour moi une photo encore plus belle.
11 - La photographie est-elle pour vous un véritable moyen d’expression artistique ?
Oui, pour moi, la photographie est un véritable moyen d’expression artistique. Elle me permet d’explorer différentes facettes de moi-même et d’incarner des rôles très variés. A travers une image, je peux passer d’une femme nostalgique et mélancolique à une personne lumineuse et joyeuse, parfois même en l’espace d’une seule séance.
12 - Quel est le plus grand défi que vous avez rencontré dans le milieu du modèle photo ?
Le plus grand défis pour moi a été d’apprendre à me dévoiler devant des photographes que je ne connaissais pas. Se mettre à nu, au sens propre comme au sens figuré demande une grande confiance en la personne qui est derrière l’objectif. La présence de mon mari m’a beaucoup aidé également dans cette confiance. Un autre défis est d’incarner un personnage qui n’est pas totalement moi dans la vie quotidienne. Comme je l’ai déjà dit, je suis plutôt réservée, alors entrer dans un rôle plus affirmé, plus audacieux demande un vrai travail intérieur.
13 - Qu’est-ce que cette expérience vous a apporté sur le plan personnel ?
Sur le plan personnel, cette expérience m’a apporté plus de confiance en moi Elle m’a permis d’apprendre à m’accepter, à porter un regard plus doux sur mon image et même à apprivoiser le temps qui passe. Se voir évoluer, vieillir, changer et à continuer à se trouver belle à travers l’objectif, c’est un véritable cheminement intérieur. Elle nous a aussi énormément apporté dans notre couple. Nous partageons tous les 2 cette passion et c’est devenu un hobby que nous pratiquons ensemble avec beaucoup d’enthousiasme. Cela a renforcé notre complicité, notre communication, notre créativité à deux. Chaque projet est un moment de partage
14 - Avez-vous des projets ou des collaborations que vous aimeriez réaliser prochainement ?
Pour le moment, rien de totalement concret mais il y a des discussions en cours avec certains photographes. Ce sont des échanges d’idées, des envies communes qui commencent à prendre forme. Avec mon mari, nous avons également repéré quelques lieux qui nous inspirent. Nous aimons laisser murir les projets, prendre le temps de sentir si une vraie alchimie artistique peut naitre. Donc pour l’instant rien d’annoncé… Mais de belles perspectives à venir.
Pour découvrir son travail, vous pouvez visiter son site web :
Crédit photographes : @chriscou77 @laumi.photos @photosjeanluc @jypaquereau0673521894 @yesphotographies @corinne.calmel @aaronart.photo
Crédit modèle : @scylla_modele